{"title":"Graffica","description":null,"products":[{"product_id":"revista-graffica-nº-38-crear-con-audiovisual","title":"Magazine GRÀFFICA n° 38 Créer avec l'audiovisuel","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e112\u003cbr\u003eReliure\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eRustique\u003cbr\u003eDimensions\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e20 x 26.5 cm\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eISSN : 2444-846X\u003cbr\u003eISBN : 9788412567083\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eÉditorial · PalauGea\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAnnée · 2025\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Graffica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51766358573399,"sku":"GRAFFICA 38","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0096\/6298\/8347\/files\/graffica_38.png?v=1769053405"},{"product_id":"revista-graffica-nº-39-crear-mejor","title":"Magazine GRÀFFICA n° 39 Mieux créer","description":"\u003cp data-start=\"443\" data-end=\"790\"\u003eÀ travers des entretiens avec Sagmeister, Isidro Ferrer ou Vasava, et grâce aux réflexions de Milton Glaser, Scott Belsky et Raül Refree, nous explorons la valeur de l\u0026#x27;erreur, du bonheur, de la constance et de la pensée critique en tant que moteurs du processus créatif dans un présent marqué par la vitesse et l\u0026#x27;incertitude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"792\" data-end=\"970\"\u003eCe numéro sert de guide à ceux qui créent. Ce n\u0026#x27;est pas un manuel à proprement parler, mais plutôt une carte des idées, des attitudes et des apprentissages qui aident à comprendre \u003cstrong data-start=\"944\" data-end=\"967\"\u003ecomment mieux travailler\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"972\" data-end=\"1448\"\u003eIl existe des numéros qui naissent d\u0026#x27;une idée claire et finissent par révéler quelque chose de plus profond. Ce numéro a commencé comme une recherche d\u0026#x27;outils : nous voulions rassembler tout ce qui aide les designers, illustrateurs, typographes, créateurs de marques ou penseurs visuels à mieux travailler. Mais nous avons rapidement compris que mieux créer ne dépend pas uniquement des instruments. Il ne s\u0026#x27;agit pas seulement de crayons, d\u0026#x27;appareils photo ou de logiciels, mais aussi des regards, des habitudes et des valeurs qui définissent la pratique créative.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1450\" data-end=\"1783\"\u003ePartant de ce principe, ce numéro se présente comme un espace de réflexion partagée entre ceux qui vivent de la création et ceux qui réfléchissent à l\u0026#x27;acte créatif de l\u0026#x27;intérieur. Une conversation entre la pratique et la réflexion qui tente de répondre, sans formules toutes faites, à une question à la fois simple et difficile : \u003cstrong data-start=\"1751\" data-end=\"1781\"\u003ecomment mieux créer ?\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1785\" data-end=\"2151\"\u003eLe magazine s\u0026#x27;ouvre sur un sondage réalisé auprès de notre communauté de lecteurs : un portrait de ce que beaucoup considèrent comme essentiel pour maintenir la créativité en vie — la curiosité, l\u0026#x27;attention, la formation continue, le calme ou la capacité d\u0026#x27;émerveillement. Les réponses, diverses et honnêtes, révèlent qu\u0026#x27;au-delà des outils, c\u0026#x27;est l\u0026#x27;attitude qui est vraiment déterminante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2153\" data-end=\"2681\"\u003eDans notre rubrique habituelle consacrée aux sondages, nous avons reçu plus d\u0026#x27;une centaine de réponses de professionnels du design, de l\u0026#x27;illustration, de la typographie et de la communication visuelle issus de différents pays et générations. Leurs témoignages révèlent comment ils créent, quels outils ils utilisent et quelles valeurs guident aujourd\u0026#x27;hui la profession. Saviez-vous que six personnes sur dix reconnaissent avoir dû renoncer à l\u0026#x27;exigence envers elles-mêmes et au perfectionnisme pour pouvoir évoluer dans leur carrière ? Un aperçu honnête de la façon dont le design est vécu et pensé en 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2683\" data-end=\"3267\"\u003eDans la section \u003cem data-start=\"2697\" data-end=\"2710\"\u003eCuentahílos\u003c\/em\u003e, nous avons rassemblé trois extraits de livres qui, selon nous, constituent des repères pour comprendre la création. Le livre sur Milton Glaser nous enseigne une leçon essentielle : accepter l\u0026#x27;erreur comme faisant partie du processus et non comme une menace. Dans \u003cem data-start=\"2929\" data-end=\"2955\"\u003eHacer realidad las ideas\u003c\/em\u003e, Scott Belsky propose une méthode pour transformer l\u0026#x27;inspiration en action et surmonter la paralysie qui accompagne souvent les projets créatifs. Dans \u003cem data-start=\"3103\" data-end=\"3123\"\u003eCuando todo encaja\u003c\/em\u003e, Raül Refree défend l\u0026#x27;ignorance comme moteur, rappelant que les meilleures idées surgissent souvent lorsque nous ne savons pas tout à fait où nous allons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3269\" data-end=\"3659\"\u003eNous avons également réuni une nouvelle génération de créatifs qui travaillent avec détermination et un regard critique : Víctor García Gutiérrez, Gonçalo Salgado, Lakis Sobyra et Álvaro García Ruano représentent différentes façons d\u0026#x27;appréhender le métier, du design à l\u0026#x27;illustration en passant par la direction artistique. Leurs témoignages reflètent une génération qui recherche le sens, la rigueur et l\u0026#x27;engagement dans chaque projet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3661\" data-end=\"4383\"\u003eLa série d\u0026#x27;entretiens élargit cette perspective à travers différentes disciplines et générations. Isidro Ferrer revendique l\u0026#x27;analogique comme un territoire encore fertile, loin de la nostalgie. Knom parle du métier qui consiste à trouver le meilleur, même lorsque le chemin exige de la patience. Brandfy réfléchit à la manière dont l\u0026#x27;intelligence artificielle peut aider les créatifs à être plus rentables sans perdre leur discernement. Vasava partage son expérience accumulée et l\u0026#x27;importance de tirer parti de ce qu\u0026#x27;il a appris. Espadaysantacruz explore l\u0026#x27;écoute comme point de départ du design. Des studios tels que Silencio, Cuchillo ou Supperstudio montrent comment la collaboration, le processus et l\u0026#x27;expérimentation restent les véritables moteurs de l\u0026#x27;innovation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4385\" data-end=\"4760\"\u003eParmi toutes ces interviews, nous avons eu le plaisir de discuter longuement avec Stefan Sagmeister, qui pose une question directe : le bonheur peut-il être un outil de travail ? Sa réflexion, à la fois philosophique et pratique, place le bien-être au centre du processus créatif : « Quand je suis déprimé, je ne suis utile à personne. Quand je vais bien, je suis efficace, utile, productif ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"4762\" data-end=\"5173\"\u003eDans la section \u003cem data-start=\"4776\" data-end=\"4791\"\u003e« Comment ça marche\u003c\/em\u003e », nous explorons deux thèmes qui font écho à notre époque : le risque de perdre le contexte dans un monde saturé d\u0026#x27;informations, et la méthode imaginée par Walt Disney dans les années 1950 pour protéger la créativité : trois pièces — rêver, critiquer, exécuter — que nous pourrions aujourd\u0026#x27;hui traduire en une leçon contemporaine sur la manière de prendre soin de son esprit face au stress, à l\u0026#x27;excès et à l\u0026#x27;auto-exigence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"5175\" data-end=\"5532\"\u003eCréer mieux n\u0026#x27;est ni un manuel ni un catalogue. C\u0026#x27;est une invitation à s\u0026#x27;arrêter, à observer et à renouer avec ce qui donne tout son sens au métier de créateur. À se rappeler que les outils changent, mais que les fondamentaux — la curiosité, la sensibilité, le temps et le regard — restent les mêmes. Car créer mieux n\u0026#x27;est pas une question de technique, mais de conscience.\u003c\/p\u003e","brand":"Graffica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52189160145239,"sku":"GRAFFICA 39","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0096\/6298\/8347\/files\/graffica39.webp?v=1769077148"},{"product_id":"revista-graffica-nº-40-info-grafia","title":"Revista GRÀFFICA Nº 40 Info Grafía","description":"\u003cp data-start=\"82\" data-end=\"419\"\u003eLa \u003cstrong data-start=\"85\" data-end=\"111\"\u003eRevista Gràffica Nº 40\u003c\/strong\u003e está dedicada íntegramente al \u003cstrong data-start=\"142\" data-end=\"171\"\u003elenguaje de la infografía\u003c\/strong\u003e como herramienta clave del diseño contemporáneo, el periodismo visual y la comunicación gráfica. Un número de carácter \u003cstrong data-start=\"291\" data-end=\"320\"\u003eeditorial y coleccionable\u003c\/strong\u003e, pensado tanto para profesionales del diseño como para estudiantes y amantes de la cultura visual.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"421\" data-end=\"678\"\u003eEditada por \u003cstrong data-start=\"433\" data-end=\"474\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eGràffica\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, esta publicación profundiza en cómo la infografía transforma datos complejos en mensajes claros, comprensibles y visualmente potentes, combinando análisis, referentes internacionales y proyectos reales.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"680\" data-end=\"693\"\u003eContenido\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"694\" data-end=\"753\"\u003eEste número explora la infografía desde múltiples enfoques:\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"754\" data-end=\"1069\"\u003e\n\u003cli data-start=\"754\" data-end=\"810\"\u003e\n\u003cp data-start=\"756\" data-end=\"810\"\u003eInfografía como herramienta narrativa y periodística\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"811\" data-end=\"879\"\u003e\n\u003cp data-start=\"813\" data-end=\"879\"\u003eProcesos creativos detrás de proyectos de visualización de datos\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"880\" data-end=\"944\"\u003e\n\u003cp data-start=\"882\" data-end=\"944\"\u003eCasos de estudio de estudios y profesionales internacionales\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"945\" data-end=\"1008\"\u003e\n\u003cp data-start=\"947\" data-end=\"1008\"\u003eRelación entre información, diseño y experiencia de usuario\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1009\" data-end=\"1069\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1011\" data-end=\"1069\"\u003eTendencias actuales en visualización y comunicación visual\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"1071\" data-end=\"1259\"\u003eEl contenido se presenta con un equilibrio entre \u003cstrong data-start=\"1120\" data-end=\"1139\"\u003erigor editorial\u003c\/strong\u003e e \u003cstrong data-start=\"1142\" data-end=\"1164\"\u003einspiración visual\u003c\/strong\u003e, convirtiendo la revista en una fuente de consulta recurrente más allá de una lectura puntual.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1261\" data-end=\"1281\"\u003eDiseño y edición\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1282\" data-end=\"1563\"\u003eLa revista destaca por una \u003cstrong data-start=\"1309\" data-end=\"1332\"\u003emaquetación cuidada\u003c\/strong\u003e, uso inteligente del color, jerarquías visuales claras y una selección tipográfica que refuerza el discurso gráfico. Cada página está pensada como un ejercicio de diseño en sí mismo, alineado con el estándar editorial de Gràffica.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1565\" data-end=\"1588\"\u003eA quién va dirigida\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1589\" data-end=\"1804\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1589\" data-end=\"1634\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1591\" data-end=\"1634\"\u003eDiseñadores gráficos y directores de arte\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1635\" data-end=\"1692\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1637\" data-end=\"1692\"\u003eProfesionales del periodismo y la comunicación visual\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1693\" data-end=\"1736\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1695\" data-end=\"1736\"\u003eEstudiantes de diseño, ilustración y UX\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1737\" data-end=\"1804\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1739\" data-end=\"1804\"\u003ePersonas interesadas en cultura visual, datos y narrativa gráfica\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1806\" data-end=\"1836\"\u003ePor qué elegir este número\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1837\" data-end=\"2051\"\u003e\n\u003cli data-start=\"1837\" data-end=\"1900\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1839\" data-end=\"1900\"\u003eMonográfico centrado en infografía y visualización de datos\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1901\" data-end=\"1958\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1903\" data-end=\"1958\"\u003eContenido atemporal, útil como referencia profesional\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1959\" data-end=\"1995\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1961\" data-end=\"1995\"\u003eAlta calidad editorial y gráfica\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"1996\" data-end=\"2051\"\u003e\n\u003cp data-start=\"1998\" data-end=\"2051\"\u003ePublicación de colección dentro del universo Gràffica\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003chr data-start=\"2053\" data-end=\"2056\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2058\" data-end=\"2084\"\u003eDetalles de la edición\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"2085\" data-end=\"2210\"\u003e\n\u003cli data-start=\"2085\" data-end=\"2110\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2087\" data-end=\"2110\"\u003eTipo: revista impresa\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2111\" data-end=\"2130\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2113\" data-end=\"2130\"\u003eIdioma: español\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2131\" data-end=\"2191\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2133\" data-end=\"2191\"\u003eEnfoque: diseño gráfico, infografía, comunicación visual\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"2192\" data-end=\"2210\"\u003e\n\u003cp data-start=\"2194\" data-end=\"2210\"\u003eEdición: Nº 40\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Graffica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52532695335255,"sku":"GRAFFICA 40","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0096\/6298\/8347\/files\/graffica.png?v=1769083904"},{"product_id":"revista-graffica-nº-41-tipografia","title":"Revista GRÀFFICA Nº 41 Tipografía","description":"\u003csection class=\"ecru-product-description\"\u003e\n\n\u003ch2\u003eRevista Gràffica Nº 41 Tipografía\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eLa Revista Gràffica Nº 41 está dedicada a la tipografía y reúne entrevistas, análisis y reportajes sobre algunos de los estudios, fundiciones y proyectos tipográficos más relevantes del panorama actual. Es una edición pensada para quienes quieren entender mejor cómo se diseña, se gestiona y evoluciona la tipografía contemporánea.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eContenido editorial\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eEste número incluye entrevistas en profundidad con Sharp Type, Typotheque, Contrast Foundry, DSType, Monotype y Rosetta. A través de estos contenidos, la revista aborda desde grandes sistemas tipográficos para plataformas digitales hasta desarrollos multiscript de alta complejidad, con especial atención al caso de Zed, una familia tipográfica concebida para múltiples idiomas y contextos de uso.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa edición incorpora además el espécimen de Zed, un cuaderno de 80 páginas desarrollado por Typotheque que amplía la lectura de la revista y permite observar el proyecto desde una perspectiva más detallada.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eDiseño, tipografía y cultura visual\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eMás allá de mostrar referentes, este número plantea una lectura amplia sobre el momento actual de la tipografía: licencias, tecnología, sistemas paramétricos, diseño multiescritura y nuevas formas de entender el trabajo tipográfico. También incluye una mirada al panorama tipográfico en Latinoamérica y una reflexión sobre la gestión tipográfica junto a FontBase.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaracterísticas principales\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eRevista Gràffica Nº 41 dedicada a la tipografía.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e112 páginas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEncuadernación rústica.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eDimensiones: 20 x 26,5 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePeso: 600 g.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eEditorial: PalauGea.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAño: 2026.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eISSN: 2444-846X.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eISBN: 979-13-991242-3-1.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIncluye entrevistas con Sharp Type, Typotheque, Contrast Foundry, DSType, Monotype y Rosetta.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIncluye espécimen de Zed, un cuaderno de 80 páginas desarrollado por Typotheque.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eCon textos y aportaciones de María Ramos, Berta Ferrer, José María Ribagorda, Octavio Pardo, Ana Moliz, Vicente Ortíz, Elina Pérez Urbaneja y Dominik Levitsky.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch2\u003ePor qué elegir esta revista\u003c\/h2\u003e\n\n\u003cp\u003eEsta edición tiene interés tanto como objeto editorial como herramienta de consulta para personas vinculadas al diseño gráfico, la dirección de arte, la comunicación visual o la cultura tipográfica. Su valor está en combinar entrevistas con actores internacionales, análisis crítico y contenidos específicos que ayudan a contextualizar la tipografía como disciplina técnica, cultural y visual.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/h2\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Cuál es el tema principal de la Revista Gràffica Nº 41?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eEl número está dedicado a la tipografía, con entrevistas, reportajes y análisis sobre fundiciones, sistemas tipográficos, licencias, tecnología y diseño multiescritura.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Cuántas páginas tiene?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa revista tiene 112 páginas.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Incluye contenido adicional?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eSí, incorpora el espécimen de Zed, un cuaderno de 80 páginas desarrollado por Typotheque.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e¿Qué tipo de encuadernación tiene?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eCuenta con encuadernación rústica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003c\/section\u003e","brand":"Graffica","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53709689684311,"sku":"GRAFFICA 41 TIPOGRAFIA","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0096\/6298\/8347\/files\/graffican41tipografia.png?v=1780590539"}],"url":"https:\/\/www.ecru.es\/fr\/collections\/graffica\/20-50.oembed","provider":"ECRU","version":"1.0","type":"link"}