À travers des entretiens avec Sagmeister, Isidro Ferrer ou Vasava, et grâce aux réflexions de Milton Glaser, Scott Belsky et Raül Refree, nous explorons la valeur de l'erreur, du bonheur, de la constance et de la pensée critique en tant que moteurs du processus créatif dans un présent marqué par la vitesse et l'incertitude.

Ce numéro sert de guide à ceux qui créent. Ce n'est pas un manuel à proprement parler, mais plutôt une carte des idées, des attitudes et des apprentissages qui aident à comprendre comment mieux travailler.

Il existe des numéros qui naissent d'une idée claire et finissent par révéler quelque chose de plus profond. Ce numéro a commencé comme une recherche d'outils : nous voulions rassembler tout ce qui aide les designers, illustrateurs, typographes, créateurs de marques ou penseurs visuels à mieux travailler. Mais nous avons rapidement compris que mieux créer ne dépend pas uniquement des instruments. Il ne s'agit pas seulement de crayons, d'appareils photo ou de logiciels, mais aussi des regards, des habitudes et des valeurs qui définissent la pratique créative.

Partant de ce principe, ce numéro se présente comme un espace de réflexion partagée entre ceux qui vivent de la création et ceux qui réfléchissent à l'acte créatif de l'intérieur. Une conversation entre la pratique et la réflexion qui tente de répondre, sans formules toutes faites, à une question à la fois simple et difficile : comment mieux créer ?

Le magazine s'ouvre sur un sondage réalisé auprès de notre communauté de lecteurs : un portrait de ce que beaucoup considèrent comme essentiel pour maintenir la créativité en vie — la curiosité, l'attention, la formation continue, le calme ou la capacité d'émerveillement. Les réponses, diverses et honnêtes, révèlent qu'au-delà des outils, c'est l'attitude qui est vraiment déterminante.

Dans notre rubrique habituelle consacrée aux sondages, nous avons reçu plus d'une centaine de réponses de professionnels du design, de l'illustration, de la typographie et de la communication visuelle issus de différents pays et générations. Leurs témoignages révèlent comment ils créent, quels outils ils utilisent et quelles valeurs guident aujourd'hui la profession. Saviez-vous que six personnes sur dix reconnaissent avoir dû renoncer à l'exigence envers elles-mêmes et au perfectionnisme pour pouvoir évoluer dans leur carrière ? Un aperçu honnête de la façon dont le design est vécu et pensé en 2025.

Dans la section Cuentahílos, nous avons rassemblé trois extraits de livres qui, selon nous, constituent des repères pour comprendre la création. Le livre sur Milton Glaser nous enseigne une leçon essentielle : accepter l'erreur comme faisant partie du processus et non comme une menace. Dans Hacer realidad las ideas, Scott Belsky propose une méthode pour transformer l'inspiration en action et surmonter la paralysie qui accompagne souvent les projets créatifs. Dans Cuando todo encaja, Raül Refree défend l'ignorance comme moteur, rappelant que les meilleures idées surgissent souvent lorsque nous ne savons pas tout à fait où nous allons.

Nous avons également réuni une nouvelle génération de créatifs qui travaillent avec détermination et un regard critique : Víctor García Gutiérrez, Gonçalo Salgado, Lakis Sobyra et Álvaro García Ruano représentent différentes façons d'appréhender le métier, du design à l'illustration en passant par la direction artistique. Leurs témoignages reflètent une génération qui recherche le sens, la rigueur et l'engagement dans chaque projet.

La série d'entretiens élargit cette perspective à travers différentes disciplines et générations. Isidro Ferrer revendique l'analogique comme un territoire encore fertile, loin de la nostalgie. Knom parle du métier qui consiste à trouver le meilleur, même lorsque le chemin exige de la patience. Brandfy réfléchit à la manière dont l'intelligence artificielle peut aider les créatifs à être plus rentables sans perdre leur discernement. Vasava partage son expérience accumulée et l'importance de tirer parti de ce qu'il a appris. Espadaysantacruz explore l'écoute comme point de départ du design. Des studios tels que Silencio, Cuchillo ou Supperstudio montrent comment la collaboration, le processus et l'expérimentation restent les véritables moteurs de l'innovation.

Parmi toutes ces interviews, nous avons eu le plaisir de discuter longuement avec Stefan Sagmeister, qui pose une question directe : le bonheur peut-il être un outil de travail ? Sa réflexion, à la fois philosophique et pratique, place le bien-être au centre du processus créatif : « Quand je suis déprimé, je ne suis utile à personne. Quand je vais bien, je suis efficace, utile, productif ».

Dans la section « Comment ça marche », nous explorons deux thèmes qui font écho à notre époque : le risque de perdre le contexte dans un monde saturé d'informations, et la méthode imaginée par Walt Disney dans les années 1950 pour protéger la créativité : trois pièces — rêver, critiquer, exécuter — que nous pourrions aujourd'hui traduire en une leçon contemporaine sur la manière de prendre soin de son esprit face au stress, à l'excès et à l'auto-exigence.

Créer mieux n'est ni un manuel ni un catalogue. C'est une invitation à s'arrêter, à observer et à renouer avec ce qui donne tout son sens au métier de créateur. À se rappeler que les outils changent, mais que les fondamentaux — la curiosité, la sensibilité, le temps et le regard — restent les mêmes. Car créer mieux n'est pas une question de technique, mais de conscience.